Yamaha performance in a compact, rackmountable unit.

The MV12/6 is a 12-channel, rackmountable mixer designed for maximum ease and flexibility both when installing and mixing. The connector panel can be mounted on either the rear or top side of the unit, allowing installation in places standard mixers won't fit.

Channel controls
All channels feature a 3-band EQ; two auxilliary sends (one switchable between pre-/post-fader modes); effect send; bus switches for routing group 1/2, group 3/4, and stereo outputs; and a channel fader. Each channel is also equipped with a 44dB gain trim, peak LED, and pan pot.

Installation
For maximum installation flexibility, the MV12/6's connector panel can be routed to any of the four group or stereo buses for a maximum of six independent outputs. Group 1/2 and 3/4 buses are equipped with TO ST (To stereo) switches that send the signal to the stereo bus when engaged, or keep the signal independent of the stereo out signal.

Built-in digital effects
The MV12/6 offers a 16 effects programs to choose from. The selected effect can be applied to the stereo out signal as well as the group 1/2 and 3/4 signals. The stereo out signal can be further processed with the built-in 7-band EQ. The MV12/6 also allows the return signal to be routed independently to the group 1/2, 3/4, and/or stereo buses.

Inputs
Inputs 1-8 are all equipped with both XLR and Euro-block connectors for quick, easy, and flexible connectivity. Channels 1-8 also provide independent phantom power switches. Channels 9/10 and 11/12 are stereo input channels with both RCA and Euro-block connections.

Outputs
The output section's stereo out, group out 1-4, monitor, and mono outputs also utilize Euro-block connectors. XLR jacks are also provided for the stereo out. Group out, Aux 1/2, effect, and return jacks are all 1/4".

Yamaha MV12/6 12-Channel Rackmount Mixer Features:

* Rackmountable
* Connector panel can be placed on the top or back of the unit
* 12 input channels (8 mono/2 stereo)
* Phantom power on channels 1-8
* Six independently assignable output buses (four group, stereo)
* Euro-block connectors for main input/output channels
* Stereo input channels with RCA and Euro-block connectors
* Phones/monitor output
* Euro-block monitor connector
* 16 on-board digital effects
* 7-band master EQ
* Individual Insert In/Out jacks on channels 1-4
* Tape In/Record Out jacks
* XLR lamp connector on front panel
* Holes provided on front panel for installation of protective covers

Très bien

Assez bon

Mon avis sur cette batterie que j'ai utilisé plusieurs années :

Les plus :
- le matériau : bois acajou 7 plis ;
- l'accastillage, pour sa solidité ;
- la caisse claire en bois, pour sa sonorité (beau rimshot) ;
- les rotules de fixations des toms mediums, pour leur flexibilité ;
- les peaux Remo de série

Les moins :
- les cymbales du pack, pas à la hauteur malgré leur fabrication par Zildjian ;
- absence d'une crash dans le set (Hihat 14' et crash ride 20' uniquement)

en bref, une batterie complète avec un bon rapport qualité/prix. On retrouve la qualité de finition de Yamaha. Parfaite pour un usage amateur, tant en studio qu'en concert. Un choix que je referrais sans hésiter.

Voir les autres avis

- Le manche est-il agréable?
Oui, mais sans plus. J'aurais apprécier un beau vernis , mais pour une guitare à ce prix là , il ne faut pas trop en demander
- L'ergonomie est-elle bonne (en terme de forme, de poids...)?
Le poids est tout à fait correct . La tête ne penche pas comme sur certaine guitare. La forme , on aime ou on n'aime pas.
- Obtient-on facilement un bon son?...
Oui

Je met 8 sur ce point pour le manque de vernis et aussi pour la prise jack qui a une fâcheuse tendance à se dévisser.

- Conviennent-elles à votre style de musique?
C'est une guitare polyvalente. Elle permet de jouer de tout . Je joue principalement du rock et du punk rock et elle se débrouille pas trop mal.
- Avec quel(s) ampli(s) ou effets(s) en jouez vous?
Je joue avec un ampli ibanez tbx 15r.
- Quelles sont les sonorités que vous préférez, que vous détestez ?
Là encore , c'est une guitare polyvalente . Elle se débrouille bien dans a peu près tous les styles , mais il ne faut pas trop la pousser.

Bon, tout a été un peu dit en effet...
J'apprécie particulièrement les doubles micros Yamaha assortis à la table, les LED au niveau du potard qui indiquent quel micro est sélectionné et qui donnent un style original, le liseré gris pailleté, le petit RGX-A2 et les traits sur la table... =)

La première chose qu'on remarque : le poids ! Elle est vraiment légère comme une plume.
Même à vide, elle sonne très bien...
Deuxième chose qu'on remarque : les mécaniques ! Je trouve qu'elles sont à la fois esthétiques et révolutionnaires ! Non seulement elles sont très faciles à régler, mais elles ne se désaccordent jamais ( même en revenant de 2 mois de vacances, ma RGX-A2 était toujours accordée au poil ! ). En revanche, le chevalet n'est vraiment pas terrible, même si il est facile à régler. Le manche est très rapide et assez agréable, ce n'est pas le top, mais il se défend plutôt bien, surtout pour cette gamme de prix.
Bon... le point noir, c'est le sélecteur de micros : vraiment pas facile à tourner...

Cette Yamaha convient parfaitement à mon style ! Le son à la fois profond, claquant et doux qu'elle délivre y est parfaitement adapté. Évidemment, on n'essaiera même pas de faire du heavy-metal avec, ce serait dommage (même si c'est possible), car elle n'est pas à l'aise dans ce qui est trop pêchu. En revanche, pour l'open-tuning, c'est le rêve : basses profondes, aigus brillants, médiums qui savent se faire discrets conviendront aussi bien au jazz qu'à la musique expérimentale ou au pop-rock... Sur mon Peavey Bandit-112 Solo Series, c'est la reine.
Le micro manche et le micro chevalet délivrent tous deux un son vraiment différent, très chaud pour le premier, bien froid pour le second... Les deux combinés délivrent un son "passe-partout" qui se prête bien à toutes sortes d'effets et d'overdrive.

Piano numérique haut de gamme Yamaha CLP 280 / version bois de rose
3000€ environ (décembre 2007, avec casque et siège assorti)
88 notes (clavier piano complet), touches blanches en bois, mécanisme Natural Wood (bien meilleur que le GH3 des autres modèles Yamaha).
Polyphonie de 128 notes, échantillonage sur 4 niveaux, effets de relâchement de touche, résonances variées dont résonance par sympathie et table d'harmonie émulée, correction en fonction de la réponse de la pièce (technique iAFC), le tout paramétrable.
Cinq tempéraments différents, réglages de la brillance, de la réverb, du chorus, etc.
Ampli 2x60W + 2x20W, très bon son, pas violent, pur et efficace.
2 HP 16cm, 4 HP 8cm, 2 HP 2.5cm (8 au total, répartis sur le spectre donc).
3 pédales (douce, sostenuto, forte, toutes reprogrammables), connexion possible d'une pédale auxiliaire.
Connexion MIDI, Audio In/Out, USB en façade (très bien). Mémoire flash interne (1.7Mo, 250 morceaux max).

Fourni avec 38 voix principales de qualité (tables d'onde de 36Mo) + 480 voix MIDI XG + 12 kits de percussions. Son piano excellent (4 échantillons par note, ce qui est important, ça s'entend vraiment dès qu'on a quelques années de piano), le plus évolué étant le Grand Piano1, mais aussi Mellow Piano et Piano Rock. Le Grand Piano 2 est très bon aussi à mon goût, même si c'est une variation du Grand Piano 1 XG avec la brillance atténuée.

Pour être complet, ajoutons qu'il n'est pas possible :
- d'importer un fichier audio/MP3 pour jouer par dessus, ni d'exporter sa prestation au format audio/MP3 : seul le format MIDI est supporté (en revanche, le piano dispose des prises Audio In/Out nécessaires, mais j'aurais apprécié pouvoir lire et écrire directement des fichiers MP3 via la prise USB car ce serait d'une simplicité incomparable) ;
- d'utiliser des banques de sons utilisateur, histoire de s'amuser avec d'autres piano que les sons Yamaha ;
- de définir ses propres tempéraments.
Ce modèle ne gère pas non plus la connexion à Internet des appareils Yamaha plus récents.

Attention, les annonces précisent un clavier "bois", mais seules les touches blanches le sont réellement. Les noires sont en plastique. Par contre, le mécanisme est réellement différent entre le 280 et le 270 : la mécanique Natural Wood du 280 est réellement différente et son toucher est de très loin meilleur que celle du GH3 du 270, y compris pour les touches noires. La restriction "plastique" sur les touches noires ne m'a pas parue importante.

Astuce : si vous voulez savoir de quoi est fait un clavier, enfoncez une touche et regardez sur la tranche les touches d'à côté. Si c'est du bois, vous verrez que la partie supérieure de la touche est un revêtement, sinon c'est la matière de la touche elle-même (en général, c'est du plastique dans la masse).

8/10 à cause des restrictions du produit (mémoire flash restreinte, absence d'export MP3 et de lecteur de CD, banque de sons non extensible) et du clavier mixte par principe, même s'il n'y a rien à redire sur ce point et de loin.

Le toucher du clavier bois est excellent, avec une courbe de réponse des touches lors de la pression peut-être un peu plate à l'usage, et de texture de surface un peu lisse.

Je pense quand même le CLP280 est le meilleur des numériques que j'ai testés sur ce point, surtout à cause du toucher Natural Wood (qui, comme je l'ai constaté, n'est pas qu'un simple clavier GH3 avec toucher "bois" en réalité). Le toucher des Kawai est légèrement meilleur, mais plus léger et est au final plus difficile à jouer je trouve.

Je joue mieux avec le CLP280 qu'avec le piano acoustique familiale, pourtant de très bonne facture (un Yamaha haut de gamme d'une série limitée connue d'après un accordeur). En effet, il réagit nettement mieux (en particulier l'échappement est particulièrement efficace et on peut vraiment rejouer très facilement la même note, très utile par exemple pour la fin de la Toccata de Bach ou le quatrième impromptu de Schubert en la bémol majeur (Op 90, D899). De plus, il est très bien gradué, les graves n'écrasent pas les aigus.

Par contre, il est nettement plus lourd que celui de l'acoustique. Cette lourdeur du clavier oblige à jouer avec un peu plus de force. Je pense que cela pourrait fatiguer certaines personnes à la longue, mais après quelques gammes (une semaine environ), on s'y fait. Cela dit, le clavier réagit vraiment bien, et on arrive à très bien jouer. C'est donc une question de goût sans doute, et puis chaque piano doit avoir son propre toucher, mais ce qui est sûr c'est que le toucher du CLP280 est vraiment très bon et de bonne facture : rien que pour cela, cela justifie le choix.

Les touches du clavier font quand même pas mal de bruit, c'est très audible quand on coupe le son. Cependant, je ne peux pas dire ce que donnerait un acoustique sans cordes, alors c'est peut-être normal. Disons que jouer au casque ne dérangera pas les voisins, mais peut déranger une autre personne qui dort à côté si on joue la nuit...

La configuration générale est simple, mais les menus sont en anglais (on ne peut pas fixer la langue, dommage).

Pour le MIDI, j'ai essayé l'enregistrement d'un fichier MIDI sur une clef USB et l'import d'un fichier MIDI sur le piano (et bien, ça fonctionne). Je n'ai pas tenté de faire une édition, sortir le tout via USB vers un PC, etc. Ce piano n'a pas beaucoup de fonctions d'arrangement, mais il fait son boulot de piano.

Il y a un métronome intégré bien sûr, qui peut compter en français, très bien. Par contre, il n'y a pas de fonctions du style boîte à rythme pour sortir une valse par exemple avec un accompagnement automatique de percussions légères. Il y a aussi 50 morceaux prédéfinis, avec les partitions correspondantes (sympa mine de rien...), et avec des fonctions d'apprentissage (main gauche, main droite, répétition d'une plage, tempo, etc.), et on peut rajouter d'autres morceaux via le port USB.

Les voix principales sont accessibles via des boutons directs, mais on ne peut pas les réaffecter (ce qui est domage car on pourrait vouloir utiliser l'un des sons XG en accès direct, comme le violon par exemple, qui n'est pas présent sur les voix principales). Les voix XG sont accessibles séquentiellement ou via des groupes de sons similaires. C'est facile d'utilisation. On peut bien sûr séparer le clavier en deux parties, et faire jouer deux instruments en même temps (donc possibilité de jouer deux instruments en accompagnement, et deux instruments en mélodie, soit quatre au total - cela commence à expliquer les besoins en polyphonie au passage).

Au premier abord, le manuel m'a semblé fouillis, peu structuré, avec un plan bizarre orientée "fonction" et non "structure" du document. Une idée qui aurait pu être bien mais finalement les conventions habituelles sont quand même les meilleures. Je m'étais fait cet avis sur la version PDF. Avec la version papier entre les mains, on a une meilleure vision d'ensemble et c'est potable, mais il reste peu clair dans l'ensemble. J'ai trouvé des défauts de traduction en le parcourant, mais il n'y en a pas tant que cela (2 ou 3 dans tout le manuel).

Globalement, 8/10 à cause des menus qui ne sont pas traduits, du manque d'accompagnement rythmique, du manuel peu structuré, mais en tenant compte du très bon toucher et de la simplicité d'utilisation effective au final.

J'ai trouvé le son Yamaha de loin le meilleur, il est clair, limpide, efficace, beau, le top du top quoi...

Question réalisme, c'est très bon aussi, on se croit bien sur un vrai piano au niveau sonorité. L'amplification est tout à fait correcte et le son très pur, il n'y pas de souffle et le silence est un vrai silence. L'ampli est manifestement de très haute qualité. La qualité du son est donc nickel, pur comme un son de chaîne Hi-Fi.

Après six mois d'utilisation, je dirais que la comparaison avec un acoustique est finalement assez difficile à faire. En fait, c'est surtout une question de dynamique : un piano droit est beaucoup plus bruyant, même lorsqu'on joue doucement. Inversement, le CLP280 monte moins haut en volume avec un réglage raisonable du volume sonore. Je pense que la dynamique est la même globalement, mais qu'elle est décalée et pas forcément étalée de la même manière. Autrement dit, c'est un instrument différent. Je crois bien que finalement je préfère quand même la réponse du numérique, qui m'a donné des possibilités d'expression que je n'avais jamais eues jusqu'à présent.

De plus, il faut bien avouer que le son du Grand Piano 1 est meilleur que tout ce qu'on peut trouver dans le domaine des piano droits : on a vraiment le son d'un piano à queue de qualité, et ça c'est très très beau, je n'en reviens toujours pas :-). Et finalement, je préfère largement la beauté au volume, question de qualité, donc pour moi à l'usage je le préfère à l'acoustique.

À noter que le CLP280 a également un mode de fonctionnement qui réagit à son environnement et reproduit le son d'un vrai acoustique (iAFC). Cette fonction produit un bruit blanc (shhhhhh) et écoute la réponse de la pièce. Après, le piano applique un traitement à son son pour reproduire les résonances d'un vrai piano dans une vraie salle. L'effet est intéressant, et le piano arrive effectivement à vibrer comme un acoustique (on sent même les vibrations dans les pédales...). En fait, le résultat est assez bon quand on met le volume assez fort, sans doute pour que la pièce résonne assez aussi. Dans le cas contraire il est moins intéressant, on ne l'entend pas trop. Par contre, cet effet rend le son du piano légèrement moins brillant, à cause de la résonance globale sans doute, et bien entendu il n'est pas utilisable au casque.

Mais il ne faut pas oublier que les numériques servent aussi à ne pas déranger les voisins ! Dans le casque, c'est phénoménal, et conforme au son sans casque sans la fonction iAFC. Je considère comme important le fait que les sons réels et dans le casque soient "semblables", aux résonances de la pièce près.

Petite digression pour le casque : prévoir quand même un bon casque (haut de gamme), parce que sinon, ça peut gâcher le plaisir à la longue. En gros, le son est tellement bon qu'utiliser un mauvais casque, c'est donner de la confiture au cochon... Le magasin offrait un Senheiser Pro HD212 avec le piano, ce qui est très correct mais finalement un peu trop agressif dans les aigus, qui font un peu mal aux oreilles. Il chauffe aussi un peu les oreilles à la longue et serre trop pour les gens qui portent des lunettes. Je vais donc devoir acheter un autre casque.

Bien sûr, on a tous les avantages du numérique : entretien réduit, pas d'accordage, différentes sonorités, modification "simple" des sons. Bref, les numériques et les acoustiques ne sont pas pour le même usage. Les avantages des numériques les placent à mon avis comme des incontournables pour les pianistes qui veulent travailler et jouer sur un instrument pratique, surtout dans la gamme du CLP280 (certains disent qu'à ce tarif on commence à trouver des bons acoustiques : c'est sans doute faux, on n'aura pas cette qualité de toucher et de son, il faut doubler le prix je pense).

L'expression est correcte, avec une graduation du clavier très bien faite, douce et progressive. Les graves n'écrasent pas les aigus, et les variations de force sont correctement reproduites, même si une dynamique légèrement plus étendue aurait peut-être été préférable pour accroître encore plus les possibilités d'expression.

Les 128 niveaux polyphoniques permettent d'aller loin, même avec la pédale et avec les 4 échantillons par note. En fait, ce niveau de polyphonie n'est nécessaire que pour la reproduction de fichiers MIDI complets, avec plusieurs pistes. Ce n'est pas une nécessité pour le piano, qu'on se le dise : personne ne joue 128 notes en même temps, même avec la pédale forte et avec 4 niveaux d'échantillons.

Les quatre niveaux d'échantillons permettent de simuler les variations de timbre en fonction de la force (attention, il s'agit du timbre, bien sûr les variations d'intensité sont bien plus précises que cela). C'est extrêmement audible et confortable, en fait l'échantillonage multiple devient vite un must have.

Il est possible de modifier la légèreté du clavier : cela ne modifie pas la mécanique bien sûr, mais change la manière dont les échantillons sont choisis en fonction de la force du jeu. Cela ne change donc pas le volume sonore, mais le timbre du piano. Ainsi, en le rendant plus léger, il n'est pas nécessaire de taper comme un sourd pour obtenir les échantillons "plus brillants" que le piano utilise lorsqu'on joue fort. Donc on peut fixer la brillance de tonalité à des niveaux variés de force de jeu et à volume égal : ce n'est pas un gadget contrairement à ce que les vendeurs disent parfois. Il n'y a en revanche que trois niveaux de légèreté du clavier et un niveau fixe. Personnellement j'aurai aimé juste un niveau intermédiaire entre "léger" et "medium", au final je suis resté sur léger car j'aime bien le son que cela produit et je trouve que j'exploite mieux la dynamique des échantillons avec ma force de jeu dans ce niveau.

La pédale forte fonctionne très bien globalement. Bien sûr, son effet est proportionnel à sa pression, et son relâchement n'arrête que les notes des touches plus enfoncées. On peut même "rattraper" le son résiduel et le faire durer après avoir joué un accord par exemple, et ce plusieurs fois de suite ! Il y a tout de même deux petits défauts :

1. La résonance par sympathie (résonance des cordes) est bien gérée, mais son évolution n'est pas conforme avec le comportement d'un vrai piano lorsqu'on l'utilise avec la pédale forte. Cela mérite des explications... Sur un vrai piano, cette pédale lève les feutres qui arrêtent les vibrations des cordes, et quand on joue des notes, toutes les notes du piano résonnent un peu, à cause des harmoniques communes. Sur le CLP 280, la résonance par sympathie fonctionne bien avec la pédale forte (au début, j'ai cru que ce n'était pas le cas et que les accords joués et maintenus produisaient exactement le même son que la pédale forte soit enfoncée ou non, mais au final, il y a bien une différence et on l'entend très bien quand on joue une note aiguë). Par contre, si l'on maintient la note aiguë et qu'on relâche la pédale, cette résonance continue, alors que sur un vrai piano les feutres auraient arrêté toutes les cordes sauf celles de la touche maintenue enfoncée. Inversement, si on joue un accord et qu'on appuie ensuite sur la pédale forte, la résonance n'est pas simulée (même si elle est dans ce cas bien moins forte sur un piano car les autres cordes ne peuvent résonner qu'après la génération des notes en cours et ne voient donc pas l'attaque du son, il faut une très bonne oreille pour entendre cela, et ce reproche est vraiment marginal là...).

Je pense que ce comportement vient du fait que cette résonance est produite par des échantillons spécifiques lorsque les notes sont jouées, mais que le son n'est pas modifié lors du jeu fait a posteriori avec la pédale. Cela n'est en fait pas étonnant, car simuler cet effet est très difficile : pour le faire bien, il faudrait au moins une polyphonie de trois ou quatre fois l'ensemble des notes d'un vrai piano, éventuellement multiplié par le nombre d'échantillons pour chaque note, donc quelque chose comme 512 ou 1024 niveaux de polyphonie...

La résonance par sympathie se produit aussi sans pédale, quand plusieurs touches sont enfoncées et que les feutres correspondants sont levés. Par exemple, si on enfonce très doucement (sans jouer les notes) deux do aigus de la main droite, et qu'on joue un accord do mi sol avec la main gauche dans les graves, les notes de la main droite se mettent à résonner. Si on arrête l'accord de la main gauche, on peut franchement les entendre continuer à résonner, jusqu'à ce qu'on relâche les touches de la main droite, car les feutres redescendent.

Par contre, là encore, la combinaison avec la pédale forte n'est pas conforme, sans doute à cause de l'ordre dans lequel le piano calcule ses sons. Ainsi, cette résonance peut être arrêtée prématurément, notamment si la pédale forte est utilisée avant la génération du son. Par exemple, si on enfonce des notes sans les jouer, qu'on enfonce la pédale forte et qu'on joue l'accord pour déclencher la résonance par sympathie, c'est celle de la pédale qui est simulée (logique, c'est la plus riche). Dans ce cas, lorsqu'on relâche la pédale, la résonance des notes non jouées (mais toujours enfoncées) s'arrête. Autrement dit, la résonance résiduelle qui resterait sur un vrai piano pour les notes encore enfoncées est arrêtée par la pédale forte lorsqu'elle est relâchée.

Bon, ces défauts sont mineurs, car la résonance a bien lieu dans le jeu normal. Dans le premier cas, la persistance de la résonance n'est pas trop grave car lorsqu'on relâche la pédale forte, c'est pour éviter les dissonances, donc en général on relâche aussi les notes qui étaient jouées avec cette pédale en même temps. Dans le deuxième cas, appuyer des touches pour ne pas les jouer, ou laisser appuyées des touches dont le son s'est éteint pendant que la pédale forte est enfoncée, c'est vicieux (bien entendu, si les notes ne se sont pas encore éteintes et qu'on les maintient, elles continuent à résonner lorsqu'on relâche la pédale forte, ça c'est trivial).

Pour résumer, la résonance par sympathie est bien gérée par la pédale et les touches enfoncées, mais celle générée avec la pédale forte est assez statique. Le problème est donc que cette résonance peut perdurer ou au contraire être arrêtée trop tôt lorsqu'on relâche la pédale forte, mais dans des cas d'école qui ne sont a priori pas courants dans le jeu normal. En prime, je ne suis pas sûr que ce genre de détail s'entende facilement dans un vrai morceau ! En effet, dans le jeu, on a bien un effet de résonance, que la pédale soit appuyée avant ou après l'appui sur les touches, et au final le son produit est quasiment le même.

Pour terminer sur cette résonance, son intensité est paramétrable dans les fonctions avancées. C'est quelque chose de poussé quand même, il faut le reconnaître... au final je ne crois pas qu'un seul piano numérique sache faire ça parfaitement (avec une vraie polyphonie donc).

2. Les harmoniques des notes graves ne peuvent pas être extraites avec la pédale forte. Les notes graves ont des harmoniques généralement très aiguës, que l'on arrive à entendre (un bruit assez métallique très caractéristique). Sur un vrai piano (le mien en tout cas), ces harmoniques peuvent être "extraites" en relâchant doucement la pédale forte, et donc en effleurant les cordes avec les feutres juste ce qu'il faut pour éteindre les fréquences basses, mais conserver les vibrations aiguës (sans doute là aussi par sympathie des octaves supérieures). Bon, ça, j'arrive à le faire avec mon Yamaha acoustique, mais pas avec le CLP280. Il est possible que ce soit un défaut de mon acoustique cela dit...

Quoi qu'il en soit, on a bien les harmoniques dans la note elle-même, mais on ne peut pas les sortir toutes seules, c'est tout. Ce n'est franchement pas grave parce qu'on ne fait jamais cela en jouant, sauf peut-être dans la grande porte de Kiev, ou les clochettes de la fin sont curieusement sorties en bombardant les touches graves à cause de ces harmoniques justement - du génie de Ravel lorsqu'il a orchestré ça. En fait, là aussi, ça traduit une petite faiblesse dans la gestion de la pédale forte, et si ça se trouve, c'est le même problème que la suppression de la résonance par sympathie au relâchement.

En revanche, la résonance de la table d'harmonie est correctement reproduite (résonance de tout le piano : même lorsque la pédale forte est relâchée et que les feutres étouffent les cordes, les cordes arrivent à vibrer un peu et produisent un son légèrement aigu). Là aussi, le niveau de ce type d'effet est paramétrable.

Ces effets avancés ne sont disponibles que pour les principaux pianos du groupe Piano1, à savoir le Grand Piano 1, le Piano Mellow et le Piano Rock. Cela dit, les échantillons utilisés pour ces effets pour le Piano Mellow et le Piano Rock son à mon avis ceux du Grand Piano 1, par exemple la résonance par sympathie produit le même son pour tous ces instruments. C'est donc sans doute un peu pipeau, mais vu le faible niveau sonore de ces résonances, c'est tout à fait suffisant (on peut même supposer que des pianos ayant les mêmes cordes et la même caisse résonneraient effectivement de la même manière à ce niveau, je n'en sais strictement rien, il s'agit quand même là d'harmoniques très élevées). Les autres Piano (HonkyTonk et les pianos du groupe Piano2) ne sont pas échantillonnés de façon aussi poussée. Le Grand Piano2 reste très joli quand même, mais à l'usage finalement on reste scotché sur le Grand Piano1...

Si je résume et que j'arrête de pinailler, le CLP 280 produit tous les effets d'un vrai piano, sauf dans des cas vraiment limites.

Les autres effets (Hall, etc.) sont efficaces, corrects, mais ce n'était pas mon critère principal et je n'ai quasiment rien essayé à ce niveau. Attention, ces effets ne sont audibles que si l'on laisse active la fonction "réverbération" du piano (évident, mais bon...). Certains effets, tels que l'effet de relâchement de touche, sont disponibles pour d'autres voix que le piano : par exemple pour le clavecin pour lequel on entend bien le retour des pinces (je n'avais jamais entendu quelque chose d'aussi proche d'un clavecin !).

Au final, le Grand Piano1, le piano Mellow et le Piano Rock sont fantastiques. Leur sonorité est vraiment ce qui se fait de mieux. Je trouve quand même le Grand Piano 1 pas assez brillant, donc j'ai augmenté un peu la brillance de deux crans - mais ça c'est une question de goût. J'ai moins aimé les autres sons, à part le clavecin et l'orgue. L'orgue me convient (très bien fait, surtout le tutti pour la toccata et la fugue de Bach). L'accompagnement de cordes est correct. Pour un violon seul, il faut aller chercher dans les voix XG, et là en revanche c'est horrible (voir ci-dessous). Les voix pour chanter sont très rigolotes : on a les Aahh&Ohhh, mais aussi les "scat" (doum doum doum, pam pam pam, ptam ptam, selon qu'on joue faible ou fort : c'est franchement très amusant et j'étais mort de rire en jouant avec çà...).

Les autres voix principales sont de très bonne facture, sauf peut-être les guitares qui manquent de réalisme.

Et puis on a quand même 480 sons midi XG disponibles, dont les cordes "solo" qui manquent au groupe de voix principal, et les percussions. Les sons XG sont plus classiques et sans doute importés d'"anciennes techno", mais très bien pour certaines, notamment, encore une fois, les Grand Piano1 et Mellow Piano, même s'ils ne sont pas simulés avec tous les effets des voix principales et un peu inutiles par voie de conséquence. On notera que le Grand Piano1 XG est très semblable au Grand Piano2 du CLP avec la brillance augmentée de deux niveaux, aux effets de table d'harmonie près. J'ai quand même aimé les orgues, la harpe, les percussions et les instruments exotiques par exemple. Par contre, les instruments à corde (violon, contrebasse, etc.) sont tout simplement horribles en XG. Je suppose que les échantillons sont corrects, mais que tout simplement on ne peux pas rendre les nuances d'un violoniste sur un instrument à touches, et que de ce fait on ne peut pas jouer tout sur un clavier. Par contre, avec un fichier MIDI par exemple, c'est très correct, mais simplement évitez le violon solo. Globalement, c'est très correct.

Finalement, il faut bien le dire, tout cela est assez gadget et en tant que pianiste, et bien on reste souvent sur le Grand Piano1 (l'ai-je déjà dit) : primo parce qu'il est beau, secondo parce qu'il faut des morceaux adaptés pour les autres instruments, qui n'ont pas la même tessiture que le piano (en plus du problème des nuances inaccessibles pour les violons par exemple).

En conclusion, le CLP280 est à mon avis de loin le meilleur des numériques question beauté du son et qualité des échantillons pour ce qui est du piano en groupe 1. Pour les autres sons, c'est souvent correct, et certaines voix XP sont mauvaises mais assez gadget ou injouables sur un clavier de toutes façons. Je mettrai 9/10, à cause de la pédale forte qui n'est pas simulée parfaitement (résonance par sympathie calculée statiquement essentiellement).

Cette machine est une groovebox orientée live très universelle. En effet, alors que certains de ses concurrents sont plutôt spécifiques dans la percu et la basse (Quasimidi Rave-o-lution, Roland MC-303, etc), celle-ci fait à peu près tout dans le domaine de la musique techno - trance - dance.

Spécifications:
- Type de synthèse: Générateur de sons AWM2 (type PCM, en gros)
- Séquenceur 16 pistes (+ 1 de tempo pour le mode SONG) d'environs 110000 notes de capacité et de 480/1 de noire de résolution (plus puissant que mon ex-Technics SX-KN2600, dis donc, ch'uis étonné ! et pour bien meilleur marché ^^).
- Polyphonie de 64 notes
- Multitimbral: 16 timbres
- 654 sons préprogrammés (sans compter les sons GM)
- 46 kits de batteries (sans les batteries GM)
- 960 patterns préprogrammés (60 styles x 16 patterns)
- 800 patterns utilisateur (50 styles x 16 patterns)
- Plus de 7000 phrases musicales préprogrammées
- 256 phrases utilisateur, 1 style utilisateur
- 20 enchaînements de patterns possible
- 20 morceaux utilisateur
- Effets MIDI: Harmoniseur, allongement temporel, décalage d'horloge, temps de seuil, décalage de vélocité, retard MIDI)
- Effets audio: 3 sections d'effets: Réverb (11 effets), Chorus (11 effets) et Variations (43 effets).
- Avec arpégiateur (mais sans mémoire utilisateur pour les arpèges: dommage)
- Avec passe-haut ou accentuateur de basses pour la sortie général (dommage qu'il n'y ait pas d'egaliseur plus complet)
- Connectique: OUTPUT sur 2 jacks + PHONES sur jack 6.3 + jack pour pédale d'interruption + entrée et sortie MIDI.
- Média de stockage amovible: disquette 3.5 pouces 2HD 1.44 Mo et 2DD 720 Ko
- Types de fichiers reconnus: Format original du RM1x et SMF 0
- Entre autre... ^^

Pour les fonctions de base (sélection et lecture de patterns, mute des pistes, contrôle de certains effets en temps réel + transposition, etc...), la RM1x est facile à manier sans avoir besoin de mode d'emploi. Mais sitôt que l'ont plonge un peu plus dans la machine, le mode d'emploi est fortement conseillé. Et justement, ce qu'il y a de bien avec Yamaha, c'est que même en achetant d'occasion, il est toujours possible de retrouver le mode d'emploi en PDF sur le site de Yamaha. Même en français. En effet, Yamaha met à disposition à tous les mode d'emploi de pratiquement tous les modèles sortis à ce jour. Et cela en anglais, en français, en allemand, etc... ^^ Du coup, je me retrouve avec 4 appareils d'occasion Yamaha (RM1x, DJX-2b, DX200 et AN200 - et prochainement ^^) alors que pour les autres marques, je n'aurai jamais autant d'appareil par marque. En effet, je n'ai qu'un seul Roland (JV-1080), je prévois d'acheter d'occase 1, peut-être 2 Quasimidi (Technox et peut-être Caruso), 1 Novation (A-Station) et 1 Solton (MS-100) - allez savoir pourquoi ^^ Helas, le mode d'emploi de la RM1x est un peu reberbatif et saoulant: il n'est pas évident de garder l'attention dessus. Mais une fois la bête pigée, cela va tout seul (ou presque ^^)

La RM1x est un puissant séquenceur de type "boucles" (mais on peut aussi l'utiliser comme séquenceur 16 pistes simple) avec lequel on peut y jouer de la musique vraiment sophistiquée. Chaque style est en fait un emplacement mémoire pouvant stocker 16 variations du même pattern, ce qui permet d'y programmer des introductions, des "refrains", des "versets", des riffs, ou tout autre catégorie de patterns, ce qui permet de jouer des morceaux vraiment complets.

Pour créer des patterns ou des "songs" originaux, l'utilisateur a le choix entre plus de 7000 phrases musicales préprogrammées ou entre des phrases musicales qu'il a créé lui-même précédement. Ensuite, il n'a qu'à choisir les sons (chaque canal MIDI a 1 son à lui assigner), régler les effets, les volumes et les panoramiques via la "table de mix" virtuelle interne de la machine et le tour est joué ^^ Du coup, quelle dommage qu'on ne puisse pas régler aussi les aigus, médiums et basses pour chaque canal MIDI ^^

C'est un séquenceur vraiment universel pour une groovebox. La seule chose qu'on ne peut pas faire avec, c'est de faire des accords nécessitant plusieurs notes de base à la fois, comme cela est possible dans un clavier arrangeur (à moins qu'elles sont programmées à l'avance dans un pattern). On ne peut faire que des accords simples. Mais cela est normal: c'est une groovebox avant tout ^^ Et j'ai prévu un vrai clavier arrangeur pour cela: un Solton MS-100 qui va remplacer mon Technics SX-KN2600.

Lors de changement de patterns et de styles, le changement se fait soit dès qu'on appuie sur le bouton en question soit à la prochaine mesure 4/4, au choix. Cela veut dire que le musicien n'est pas obligé d'appuyer sur le bouton de changement pile poil sur la mesure ou au moment choisi: cela permet de rester cool sur scène ^^ Il est même possible de changer de phrase musicale en pleine reproduction, alors là, la phrase ne change qu'au prochain cycle de pattern. Et pas seulement la phrase change mais aussi le son qui y est associé (donc l'assignation du son se fait aussi lorsqu'on créé soi-même les phrases).

On peut appliquer des contrôles d'effets (comme le cutoff et la résonance, par exemple) sur 1 seul canal MIDI à la fois mais aussi sur plusieurs canaux à la fois, soit sur des groupes de canaux prédéfinis d'usines (Canaux 1 à 8 destinés à la rythmique et 9 à 16 destinés aux mélodies) soit prédéfinis par l'utilisateur dans l'écran "Knob Assign" qui permet aussi d'assigner quels effets contrôler sur quelle piste via tel potentiomètre de contrôle, ce qui rend la machine incroyablement souple pour le live.

Je le savais que cette RM1x est un séquenceur hardware puissant et c'est surtout pour cela que je l'ai achetée et je ne regrette vraiment pas mon achat. On peut même utiliser les 8 boutons rotatifs d'effets comme contrôlleurs MIDI assignables ^^

Il a une possibilité de synchronisation via MIDI MTC ou MIDI Clock super simple et super efficace. Malheureusement disponible qu'en mode esclave. Il se synchronise à partir d'un signal de synchro entrant mais n'émet aucun signal de synchro sur lequel un autre séquenceur (mon Akai DPS16 par exemple ^^) se synchronise dessus. Dommaââââaaage ! A moins que quelque chose m'échappe ?

Les sons ne sont pas vraiment terribles. Ils sont mous et manquent de pêche. Les sons en eux-même sont bons mais on dirait des enregistrements 16 bits 32 KHz reproduits par des convertisseurs de piètre qualité: ça manque de précision, surtout dans les aigus. A part quelques sons qui sortent du lot ^^ Quoique cela dépend à travers quels convertisseurs on la fait passer car si on l'écoute via un multipiste tel que le célèbre et réputé Roland VS-1680, là, ô miracle, les sons sont incroyablement aériens et fins, surtout dans les aigus. Il semblerais en effet que cette RM1x est très sensible aux convertisseurs A/N qu'on utilise derrière pour l'enregistrer ou pour la mixer (cela n'est valable que pour les cartes sons, multipistes numériques et tables de mixages numériques, et non pas analogiques).

Il est cependant possible de faire des sons intéressants en combinant plusieurs sons pour en créer un. Le problème, c'est que dans la "table de mix" virtuelle de l'engin, il n'est possible d'assigner qu'un seul son par piste MIDI (quelle dommaaaaââââââaaaaaage): il faut donc utiliser le nombre de pistes MIDI avec les mêmes notes enregistrées dessus qu'il faut pour créer des "sons composés". Et il n'y a pas d'EQ par canal non plus (ce qui aurais pu permettre de se rattraper un peu, tout de même). De plus, la RM1x a tendance à se pencher trop vers les basses. C'est pas pour rien qu'il y a un EQ général spécialisé basses: il permet de compenser ^^

Alors c'est un piano numérique touché lourd, 88 notes, midi in et out, une entrée pour une pédale de sustain, une pour une pédale de sourdine. La pédale de sustain FC3 et l'alim sont fournies.
Il y a 3 sons de piano acoustique, 3 claviers electriques plus vibraphone, orgue d'église, clavecin, des cordes de quoi faire mumuse. Il y a 3 égalisations, 4 sensiblités dont une fixe paramétrable, 4 reverbes, 4 effets.
Il y a deux sorties casques en mini jack juste en dessous du la grave et une sortie ligne en RCA, droite et gauche. Les sorties casque coupent le son des enceintes mais pas la sortie ligne. La sortie ligne est à niveau fixe, le bouton de volume n'agit pas sur lui.
C'est un clavier très simple à utiliser, y'a un bouton pour chaque chose et pour les paramètres modifiable il suffit de rester appuyé sur le bouton du paramètre (genre l'effet) et d'apuuyé sur + ou -. Non rien de dûr.

Le toucher est assez lourd, peut-être dans les plus lourd de sa catégorie, certains trouveron qu'il l'est même un peu trop, il y a plein de piano acoustique qui sont plus leger que celà. Bon ça muscle les doigts, il vaut mieux avoir un peu trop lourd et se régaler sur un piano qui sera plus léger plutôt que l'inverse.
L'enfoncement des touches est plus faible que sur les P70 et P85, mais elles ne font pas plastoc comme sur ces deux derniers, elles sont très agréables à jouer et très silencieuses.

Je l'ai pris avec le meuble L140, il est assez grand et les touches blanches sont alors à environ 72/73cm du sol, faut s'habituer un peu.

Bon, un peu comme d'habitude, les son de piano et clavier sont supers. L'orgue passe bien, les cordes font doucement rigoler...rien de nouveau.

Il y a 3 sons de piano différents. Le premier est clair et riche, un son classique très moderne qui a tendance à avoir une resonnance un peu métallique. Le deuxième est un peu plat, il me fait penser à ceux qu'on trouve dans les PSR, un son de piano simple et qui perce le mix, mais sans trop de personnalité. Le troisième est mon préféré, il sonne un petit peu trop sourd dans l'amplification interne du P140, mais sur ces enceinte ça donne un superbe son de piano très chaleureux, idéal pour jouer du mozart ou du chopin. Celà avec les égalisation disponible on peut tout à fait jouer ce piano en ajoutant de la brillance...
Le clavecin est très chouette.
Les claviers electronique sont ceux qu'on trouve sur les clavinova, il réagisse bien à la vélocité en saturant quand on joue fort, assez agréable. Le son type rhodes manque un peu d'ampleur et à tendance à faire un peu coin coin, m'enfin c'est pas grand chose.

[EDIT] Il y a plusieurs tempéraments disponibles dont un qui fait des quintes et des tierces très pures, très juste, mais c'est à se demander si les constructeurs n'auraient pas trop accentué le côté un peu imparfait du tempérament égal, certaines notes sonnent un peu bas, une vibration métallique se fait entendre quand on joue do3 avec mi4, ou ré3 avec fa#4... De pas grand chose mais ça le fait sur tous les yamaha... Je me pose des questions...
Ce n'est pas génant, sauf quand on le sait et qu'on s'attarde dessus, sinon dans le jeu courant ça passe tout seul, ça donne même du corps, une certaine vie au piano...[/EDIT]

Yamaha FG-180 "Red Label". Années de production: de 1968 au milieu des années 70.
La mienne est "made in Taiwan", apparement certaines ont été produites au Japon (mention Nippon Gakki).
Le propriétaire précédant me dit qu'elle date de 1973, Yamaha Global Support m'a simplement confirmé d'après les numéro de série que mon exemplaire avait été produit entre 1972 et 1974.

Les mécaniques d'origine tiennent bien l'accord, elles sont solides.

D'après le site de Yamaha, voici les bois utilisés:
Top: Spruce
Back / Sides: Tigathis
Neck / Fingerboard: Nato / Indian Rosewood

Manche assez rond mais très agréable. Action assez basse, mais ne frise pas.
L'accès aux aigus est plus que moyen, mais c'est du classique sur ces guitares sans cutaway.

Elle est très légère, la caisse n'est pas trop grosse (légèrement plus petite qu'une Jumbo)

La mienne est montée en tirants medium, cordes Adamas ou John Pearse, le son direct!

Utilisée pour style pop/folk en picking.
J'adore le son, très ample, équilibré, bien défini. Le volume est réellement impressionnant pour une guitare de ce prix! Je redécouvre le plaisir de jouer accoustique! Si on joue aux doigts (avec ou sans ongles), c'est nickel. Au mediator, c'est presque trop fort

Pour info, le regretté Elliott Smith la trimballait partout, sur scène ou en studio, et l'appréciait justement pour son volume, car il la jouait principalement au doigts, et comme il se rongeait les ongles, avait besoin d'une guitare sonore...

En bref, une guitare qui a déjà plus de 30 ans, et qui semble bien partie pour doubler la mise!